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（文/周皓）8月29日晚中国国家交响乐团在国家大剧院音乐厅举行了中国当代交响乐专场音乐会，一口气上演了包括安承弼、杨立青、叶小钢、周龙和关峡五位作曲家的作品。五部作品展现出了截然不同的风格，犹如一次关于陌生的访问。 关峡大气小钢惊艳 对于北京的听众而言，叶小钢、周龙和关峡三位作曲家无疑是相对熟悉的，特别是下半场关峡的大部头作品《霸王别姬》。作为他的代表作，此前曾多次上演，而邵恩棒下国交的演奏也显然得心应手。音乐会的另一亮点是叶小钢的《悲欣之歌》，这部取材自李叔同词作的艺术歌曲延续了一贯的“叶氏风格”，配器色彩浓重，气氛渲染十足。令人惊艳的是第一首歌曲《七月七夕》，乐曲开头部分如同向勋伯格致敬一般的曲调，在第一时间就将听者引入作品所描绘的情景。《悲欣之歌》则如同此前叶小钢多部以中国古诗词为创作对象的艺术歌曲一样，对演唱者的技术要求之高几乎到了苛刻的程度，这也在一定层面上难为了低男中音歌唱家沈洋。虽然沈洋准确地演唱完了两首歌曲，但在音乐的诠释上显然没有尽显其能。可能未来多熟悉作品之后，演唱的空间会更大。 杨立青浪漫优美 杨立青的大提琴协奏曲《木卡姆印象》是一部时刻闪现着浪漫主义色彩的作品，似曾相识的优美旋律让这部作品很容易为听众所接受。大提琴独奏陈伟平技巧精致、音色考究，但略微缺乏独当一面的气势，让本应成为主角的大提琴独奏沦为配角。 安承弼折中周龙新颖 本场音乐会上较特别的作品无疑是安承弼的《树之脉》，这部从技巧到创作理念都完全西化的作品细节丰富，色彩绚丽，但在短暂的几分钟新鲜感过后，枯竭的乐思和片段材料的重复使用让后来的演奏有些尴尬，作品的整体结构、脉络还欠缺清晰。周龙为中国鼓、定音鼓及乐队所作的《鼓乐协奏曲》则是作曲家站在西方古典音乐创作的位置上对中国传统乐器和西洋乐器融合的一次审视。 听一场完全当代作品的音乐会有探险的成分，这话一点也不假，特别是碰到之前并不熟悉的作曲家，听众往往难以预料到接下来是多么惊艳或者何其乏味。而作曲家给听众留下的第一印象，却往往是在这电光火石一瞬间建立。 (本文来源：京华时报。 更多精彩内容请访问京华网 http://www.jinghua.cn )
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