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（文/琳距离）在世纪之初的美容护肤领域，曾经刮起过一股化学护肤热潮，以玻尿酸、熊果苷、果酸、左旋维C为首的各种保湿美白产物大行其道。疯狂的世界仿佛每天都在上演着一针去皱一夜美白的奇迹，直到一线品牌各种铅中毒事件屡见不鲜，给人们敲上警钟，让人们再次相信纯天然与“无添加”的真理。和时尚领域一样，流行音乐也在一阵又一阵的技术革新之后陷入了“唯技术论”的尴尬。纵观内地的唱片歌手，其中有大肆比拼唱功高难度、国际流技巧派的唱将级选手，从90年代的朱桦、甄凌、黄绮珊到2000年后的黄龄、张靓颖等人，他们都是各自时代唱功为先“洋为中用”的代表。而除了不断挑战高难度，唱片录音技术的升级也在这个时代造就了一个个“人造”的录音室歌手，不断刷新着歌手唱功下限，演而优则唱的盛行，便反映出了唱片业技术领域的两极分化。整个歌坛变得有技术、没感情，有高潮、无感动，这不得不说是流行音乐“以人为本”的一大悲哀。 曾经推出过一首对唱情歌《最情歌》的内地女声汤晓菲在自己的最新派台单曲《晒月光》中亮出了“无添加女声”的特色品牌，并与新锐女性音乐人杨阳合作。可以说这是一次音乐情感里程碑式的回归。“无添加”与其说是一种回归本色的曲风与音乐方式，不如说一种女性情感毫无保留的表达方式，不在歌声里炫技，不制造人为的高潮，不喧宾夺主过分抢戏，只是将情感留给音乐本身，如此专心，就好。 《晒月光》是一首略显伤感、而又显得平和与温暖的情歌，更多是因为歌曲里所描述的那一个透析着哀伤而美好的片段，而让人回味良久。“静静晒月光，晒到曙色微茫，晒干你留下的泪和忧伤，晒到了终于可以轻轻展开眉头说，我已经能遗忘……”《晒月光》缓缓流淌而出的不仅仅是音符，更制造出了一个温情又治愈的画面，没有哭天抢地，没有痛不欲生，没有煽情，甚至没有眼泪，但却会因为那一个个画面的细节，让听者产生共鸣。因为，汤晓菲的歌声里所表达出来的是一份属于平淡而真实的美好。当一切已成回忆之时，那些只有在脑海中掠过的属于昔日的片段，都已化成一种美好的、被珍藏的感觉，只因回忆很远、生活继续。挥别过去，才能遇见未来的自己。 有一种音乐，它未必夺人眼球，或犀利或华丽，如同台湾歌坛里的梁静茹、刘若英、范玮琪等女歌手，但她们的音乐却每每如同心灵鸡汤一样不断给人温暖，让人窝心。汤晓菲的音乐同样如此。通过《晒月光》，汤晓菲诠释了什么才是“知性”的核心内涵——那是一种忠诚于自己的内心，真正了解自己，兼具了爱情的感性与理性。不刻意讨好、曲意逢迎，不迷失自我、逐流随波，最终才能找到生活的方向，让人安心、释然。 “晒月光晒到看见朝阳”不仅仅可以唱出对爱情的态度，同样也适用于生活与梦想。朗朗上口的副歌，大型管弦乐团的弦乐演奏，犹如一曲甜美婉约的小夜曲，将自然清新的旋律推向了高潮。与上一首复古的情歌对唱《最情歌》相比，汤晓菲的定位有了180度的转变，小清淡小清新的风格焕然一新。从音乐到造型，汤晓菲不施粉黛却亲近自然的感觉油然而出，掩饰不住的纯净与清新，虽然不是这个时代里崇尚的“惊艳”，但是却让汤晓菲的歌有了民谣加文艺影子，反倒在众多嘈杂的通俗唱片里脱俗并脱颖而出。 不玩复杂玩简单，这是一张极为简约与美好的歌曲，更是一首为爱而唱的歌曲，贯穿着爱情、梦想、坚持与回忆。作为汤晓菲全新出发的首支单曲，《晒月光》的重心放在了回到起点时的那种平实，以及似水年华的怀旧上。“素”是整首歌曲的的最大特色。这张单曲唱片，可以看出制作人杨阳对汤晓菲的准确定位，而且在流行性上也下足了功夫。同样是民谣与情歌的结合，制作人塑造的文艺汤晓菲形象，越来越立体起来。 回到单曲本身，《晒月光》深谙平淡才是真的道理，用“无添加”的逆向思维抢占市场。对于听众而言，什么策划形式都无所谓，关键是这首单曲结结实实地打动了自己，寻到一份久违的感动。 (本文来源：网易娱乐 )
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