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宋冬野首张专辑《安和桥北》。 >>>>[点.击.试.听]
宋冬野。 （文/琳距离）当被告知本次的测评室的唱片是来自宋冬野的《安河桥北》时，这还是让我惊呆了。在网易唱片测评室的历史上，这应该是第一张本土的小众独立民谣唱片，也是迄今为止进入网易测评历史屈指可数的内地专辑，从这两个数字上看，宋冬野《安河桥北》的问世与入选本身就是属于2013年夏天流行音乐屈指可数的成功。在经过了2005年后长达五年的选秀音乐洗牌之后，2010年后的中文音乐市场逐渐进入了一种“无所谓”式的格局，正所谓的“无所谓”，指的是无所谓主流亦或非主流，无所谓大众亦小众，无所谓大牌歌手或者独立歌手，真正能在听众层面留下烙印的往往不是以往的四大唱片或者经纪公司，而在音乐的魂魄上扎根下来的、耐得住时间的煲、经的起大众的玩味小众的推敲的，往往就是成功的作品。这也是《董小姐》之于“快男”的本质意义。换句话说，宋冬野《董小姐》对于一场本质定义为娱乐“音乐秀”的综艺节目而言，它的出现是偶然的，却又是必然的。再泡沫的娱乐也需要偶之一次时间的历练与沉淀，这也就间接的促成了再低调不过的独立歌手宋冬野和大众音乐的亲密接触。《董小姐》是宋冬野整张唱片里色调与内容最阳光最灿烂最接地气的，这种自下而上的“真”恰巧撞上了主流的“泪腺”，自然而然的成就了一次偶然的“感性”和必然的成功。自此，宋冬野成了2013年第三季的典型性事件，第三季人们淡忘了陈奕迅、杨丞琳，但记住了宋冬野。这也是当今流行乐坛“无所谓式”流行轨迹的真实呈现，显然这发生于主流音乐僵化之后，显然也为媒体提供了有趣的话题和段子。 言归正传，回到宋冬野首张专辑上来。《安河桥北》是宋冬野的首张专辑，也是一个地下民谣歌手的缩影。宋冬野的歌曲，更像是一种常态的创作。他的唱与作都散发着北京土著民谣的特色，或撒豆成兵般的叨叨继续，或充满忧伤的娓娓道来，都暗藏着北京人骨子里的那种嬉笑怒骂的劲儿，就是在夜阑人静的胡同口用干涩低沉的嗓音歌唱的那个胖纸，他的演唱就像一把不带任何效果的木琴，没有合唱、没有延时、没有镶边，有的是语气的控制，节奏的张弛，伴着喘息、回声和共鸣。普通的不能再普通，平凡的不能再平凡，但平凡里却自有一份平实憨厚的感动，有着栩栩如生生活常态下的画面感、律动感，这种原生态，实际上也正是民谣最具魅力的地方。 宋冬野选择的创作主题和视角都很平凡，但也正是这份平凡与平淡，能够让人沉静和冷静，从而将细节处的精彩演绎得活灵活现。在民谣渐成主流的时代，宋冬野的民谣，除了形态是民谣之外，其实同样还是一个平行于现实社会的世界，一个嵌入了地域时空的本真和影像世界的浪漫，这个平行世界，绝非是乌托邦和桃花源的世界，它依然和现实保持着流动的状态，用不动声色的姿态静静的旁观。所以，不管是镶入回忆的坐标《安和桥》《六层楼》，还是关于女性的《莉莉安》《连衣裙》，宋冬野平铺直叙的演绎，就像是连接现实与梦想的那个世界，这里有五谷杂粮，也有风花雪月。他的民谣最大限度地结合了旋律的韵律美和诗歌的抒情，以一种原生态创作模式，还原了音乐最初的干净，并用言简意赅的叙事及抒情笔触，平衡了音乐之肤与骨的重量。可以说，是乐中有诗、诗中有乐。 这张唱片不能忽略的另一种魅力所在来自歌词。宋冬野将生活中的苦痛伤悲、虚无荒谬，以叙事性的亲切语气和一顿一顿的念白式唱腔送到你耳边时，还是不禁让人有一种顿生怜爱的认同感和复古感受。整张唱片中印象最深刻的作品是《梦遗少年》，宋冬野用隐晦、自嘲、宿命、幽默和从容的小手法，感觉这些歌词在真实之外，还有一种如青春般残酷、如生活般深刻、朴实却睿智的美，而这也是这张专辑留给人最深的印象——即它更像是一篇发人深省又让你回味的民谣散文。
相较于先前的周云蓬、梁晓雪、李志等这些创作习惯多少有些类似的音乐人，宋冬野的出现更显示了他扎根于老北京的民谣本色，边弹边唱的范儿洋洋洒洒，却总是容易陷入一种速度，一种节奏或一种情境，于是越唱越自我、越唱越随性，也让整张唱片兜兜转转于一个调调的胡同之中。特别是吉他弹唱与弦乐演奏的固定式搭配不断重复，既让听者深陷其中，也不自然的产生了一种带入感。当然，对于纯粹的民谣歌手来说这也难说是一种吹毛求疵。民谣有时也需要这种相对的封闭和保守，去获取相对的低调与自省。 总的来说，《安河桥北》是一张整体气质统一度相当高的民谣专辑。在这张唱片里，听不到野心，听不到匠心，既不会自怨自艾，也不会无病呻吟，却随着他低沉沙哑的嗓音进入了一个忧伤而怀旧的时代，那些带点黑白色调的画面和苦涩的风花雪月，看起来很分裂，却让宋冬野的民谣世界，因此呈现出一种氛围很干净、感觉很忧郁，但却人文有活力的理想民谣境界。 |
