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这颗星星叫“梅尔卡巴”。 南方都市报7月27日报道 （记者王击凡 实习生陈炜贤）作为陈奕迅1996年首张专辑中的旧作，历久常新的《时代曲》至今仍为不少乐迷津津乐道，早前郑俊弘也是靠着这首歌在TVB选秀节目《星梦传奇》中一鸣惊人。黄伟文当年为陈奕迅写下的绝妙歌词“好想唱一阙歌，见证日子怎过”，正好揭示了Eason从一而终的音乐宗旨：以音乐体察世情，道尽弦外之意。乐评人公元1874说，《时代曲》是“冥冥中属于陈奕迅的时代之歌”，毕竟，“哪个时势能没有歌”？玩过无数的音乐花样，陈奕迅在《T he Key》中回归基本步，以不紧不慢的态度唱出今时今日的社会百态，每首歌就像一把通往当下的“钥匙”———有什么样的时代，陈奕迅就唱什么样的“时代曲”。 南都独家 插画师LMF成员梁伟庭接受南都专访详述封面内涵 那颗星星代表地球人应该追求的一种正能量 《The Key》的唱片封面并没使用陈奕迅的“大头相”，反而找来LM F成员梁伟庭（Prodip）绘制封面插画，以表达Eason对生命的态度与看法。陈奕迅在商台采访中坦言，之所以将专辑命名为《The Key》，正是因为梁伟庭的一幅同名画作：“我买了阿庭的《T he K ey》这幅画，同时也买了画的名字，所以叫他给我算便宜一点，哈哈！” “外星人早知道怎么运用这种能量” 接受南都记者访问时，梁伟庭讲述了绘制《T he K ey》封面的灵感：“有两个外星人来到地球，坐在两棵被砍掉的树桩上，看到地球人正在破坏自己居住的生态环境。中间那颗叫‘梅尔卡巴’的星星就是‘T he K ey’，是人体能量的一个标志，同时也代表着地球人应该追求的一种正能量。外星人早已知道该怎样去运用这种能量，而我们则还在追寻‘如何活得更好’、‘如何过得开心一点’的答案。” 与Eason相识十多年 与Eason认识了十几年的梁伟庭，早于LM F成立之初便结下不解之缘：“Eason有时会到我们的Band房打游戏机，我还记得他第一次上来的时候的装束，帽子、拖鞋、短裤，非常随意。有时晚上下班后，Eason也会经常上来跟我们打碟、吃东西，他每次到访都会给我们买夜宵的。”与Eason早有渊源，这次的合作自是水到渠成。一直关注外星人、U FO话题的梁伟庭，经常把这种痴迷投射在自己的创作中，有一次Eason到访梁家，正好看到他在画《T he K ey》的初稿。据梁伟庭忆述，Eason非常留意这幅画的画法，第一时间就想买下：“当时《T he K ey》这幅画里只有两个外星人坐在那儿，Eason说‘阿庭，我好喜欢这幅画，我要买’，但我告诉他‘还不行，画没画完’。如果没有中间这颗星星的话，整幅画都是‘未完成’的。所以最后我将画命名为《T he K ey》，这颗星星既是关键，也是理解整幅画的一把‘钥匙’。” Eason说，大家可以把那两个外星人看作是他 封面上虽然没有陈奕迅的照片，但Eason笑言，大家可以把那两个外星人看作是他：“我见证了这幅画的整个诞生过程，非常过瘾！阿庭说‘T he K ey for som ething（钥匙代表着某些意思）’，整个计划很随心，这个图案就像一把钥匙。”对于在封面及内页全程“隐身”、以插画取代宣传照的做法，陈奕迅相当得意：“我们歌手的脸几乎整天都能看到，有些时候也可以适当地藏起来。之前《…3m m》、《？》、《不想放手》几张专辑的封面也没有我，但内页还是有我的照片。这次《T heK ey》是新的尝试，封面、内页都没有一张照片，以前也有过类似的要求，但无法达成，没有所谓，现在终于可以了。” 梁伟庭表示，设计封套时也有与环球唱片的工作人员作交流，双方都认为，香港也许只有Eason能“担此大任”：“在香港乐坛，也许没有另一个歌手能这样做了。即使是我之前帮王菀之画唱片封面，还是需要在内页加几张歌手本人的照片的，而这次《T heK ey》连内页也没有放Eason自己的照片。这次的自由度很大，我在艺术方面作了许多尝试。Eason还跟我说：”只要是阿庭你想做的东西，就没有做不到的，全部都可以实现！“ 逐曲聆听 8个符号随你理解 插画家梁伟庭接受南都记者专访时说，“E ason很忙，我们很少坐下来讨论。有一天我打电话给他：”既然你的专辑叫《T he K ey》，那我就给每一首歌都画一个K ey好了！‘在录音室听完8首歌后，回家后我画了8个符号，来分别代表这8首歌。我希望歌词能做成一张海报，正面是8个符号，背面则是歌词。我不会解释这8个符号分别代表了什么，看画其实是需要靠自己去理解的，这样感受才是自己的，每个人看完画后产生的第一感觉都不一样。即使这8个符号看起来有点抽象，我想有心人应该还是能理解的，你要我来解释，我还不知道该怎么说呢！所以我认为，跟着感觉走就对了。至于封面的那幅点题之作，因为要迁就C D的大小尺寸，我就再多加了一张全尺寸的海报在专辑中，让整个概念更完整。“ 《主旋律》 借情侣关系，讲生存之道 顾名思义，《主旋律》指的是一首歌的主要结构部分，同时也可延伸解作主流的思想态度。在Eason的演绎下，《主旋律》营造出气势澎湃的时代感。尽管作曲人C .Y . Kong、Lesley的曲式结构紧密，但也难不倒身经百战的Eason. Eason自评：《主旋律》即是“The M ainThem e”，这首歌借情侣关系来讲人与人的相处之道，如何和谐地生活、如何经营一段关系，是永远也学不完的人生哲学。 《告别娑婆》： 不明觉厉，先唱了再说？ “娑婆”在佛经中解作“大千世界”之意，小克借此歌探讨生存的意义。 Eason自评：小克说的这些东西完全没涉及宗教，只是一个概念。录音时我不知道是什么意思，只是直接唱，就像读书。我总是相信，三年前我唱是这样，四个月后唱又会不一样。即使我现在唱《时代曲》给你听，也跟当年不一样，有些东西不需要一下子明白得这么清楚，因为这首歌本身已很好听！里面的怪叫不是我故意录的，可能是唱完后自己的笑声被剪进去了。 《斯德哥尔摩情人》 “脑补”任达华（微博）V S邱淑贞 《斯德哥尔摩情人》的曲式走妖艳、迷离的风格，作为一首充满叛逆的“虐待情歌”，林夕希望传达“只有你情才有我愿，旁人难以评论”之意。 Eason自评：夕爷在这张专辑里贡献了4首歌，这首歌讲的是心理学上的“斯德哥尔摩症候群”，是人质爱上绑匪的故事。当大家立场对立时，居然可以由怜生爱、还挺凄美浪漫的！这方面的港产片很多，通常是任达华演“贼王”之类的男主角，一定还会有邱淑贞、林熙蕾演“富家女”。 《任我行》： 给自己放了一星期的假 《富士山下》经典班底“泽日生（C hristopher C hak）x林夕”再次相遇。 Eason自评：《任我行》是专辑里第一首录音的，当时我想到了《少年Pi的奇幻漂流》，今年一月我也给自己放了一个星期的假，连酒店也没预订，完全不用照顾别人的感受，跟别人挤地铁、巴士，是这辈子第一次独自旅行，很值得记住。夕爷的歌词写得很好，“从开始忌讳空山无人，从何时开始怕遥望星尘”，心态是一个进程，不闯下不知道，到你长大以后，你就会想要有个伴。 《远在咫尺》 不会有“突破自己”的压力 还记得《于心有愧》里男人愧对前度的深情告白吗？这次林若宁、Eric Kwok合作的《远在咫尺》，肯定能再次击中万千男人的感情弱点。 Eason自评：通常都是身边的监制、唱片公司的朋友跟我说，陈奕迅要唱的是什么歌，比如《富士山下》、《陀飞轮》，但实际上我是不知道的。有人曾经担心，《ShallW e Tall》这么H it，你离开旧公司后要怎么再突破？我真的没想这些，做《夕阳无限好》也没有压力，《陀飞轮》也是很幸运的例子。其实不用特别去想，谁能料到一曲《浮夸》会令全中国、全世界的人都喜欢呢？所以这张专辑我只是单纯地唱歌、演绎，That‘All（这就够了）。 《失忆蝴蝶》： 陈晓娟出山，想念吴雨霏？ 《失忆蝴蝶》，就像张国荣《路过蜻蜓》的延续篇，从卑微的“路过心情”，演化为“只求一剎”的“蝶恋”。 E ason自评：陈晓娟是一个“世外高人”，她写的歌都很好听，莫文蔚的《爱》就是她写的。《失忆蝴蝶》很简单、很漂亮，非常有华尔兹的感觉。这首歌还有一个笑话，有一句歌词是“不用沦为伴侣，别寻是惹非”，不知为何，录音时我老是把“别寻是惹非”唱成了“吴雨霏”，“寻”字很容易看成“吴”，“与非”也气死我了，然后监制就说，你很想念Kary吗？我很无语…… 《床头床尾》： “徐徐入眠沉睡”，联想到徐濠萦？ 《床头床尾》由Eason自己谱曲，歌词中的一句“徐徐入眠沉睡，徐徐入眠没眼泪”颇为幽默，不难令人联想起徐濠萦。 Eason自评：其实专辑里有自己的歌，会很满足，还有自己的吉他Solo，很厉害的样子！以前自己写完《沙龙》还蛮开心的，但自己写歌会很慢，谢霆锋一写就能写10多首歌，所以我现在也在磨他写歌给我。不过霆锋说：“不要啦！写歌给你，很难的啊！”有多难呢？他是谢霆锋啊！哈哈，我想难度大概像是我跟他合作一部武打片吧，霆锋做元彪，我来做洪金宝。回到《床头床尾》这首歌，C.Y.Kong在编曲时找到了张学友《每天爱你多一些》的那种甜蜜feel.阿徐还没听过这首歌，我有跟她讲过，她就“哦”了一声。其实我自己对于这首歌也是很抽离的状态，不需要特地去说，我是用第三身的身份来唱的，你们听到什么就是什么吧！ 《阿猫阿狗》：夕爷不肯改歌名，风格很“谢安琪” Eason这次首度尝试与乐坛新人Jim m yFung合作，林夕的词亦写出新世代故事。 Eason自评：我曾怀疑过《阿猫阿狗》这歌名，我问过夕爷会不会改歌名，他很坚定地说：“不会！”老实说，我自己对《阿牛》的歌名也是有偏见的，但夕爷也很坚持。其实我怀疑夕爷应该是美化了《阿猫阿狗》，本来应该是《阿猪阿狗》！这首歌不是我平时习惯唱的那种，还挺有挑战性的。这首歌题材比较像谢安琪的风格，主要讲的是社会，每颗“螺丝钉”都很重要。 乐评人意见 再次找到谱写流行歌的密码 在众声喧哗的年代，谁都有话要说。何况是陈奕迅。或者，在流行对话的年代，喊出口号永远是认定自我存在的重要途径，创作人越来越想要抓紧每一个出口。 如果从陈奕迅讲起，我们无从根据他来讨论香港流行音乐的制作模式。新专辑《TheKey》绝对不是按照眼下香港流行工业流水线的产品，它的方程式应该是一次回归，可以追溯到上世纪强弩之末的刹那光辉。Alvin leong、C.Y.Kong、林夕这些资深的名字自然熟知传统配方，不过广东歌的制造方法早有变化。 陈奕迅也是重要证人，这些年来随着金培达北上，将微博散入香港艺人之后，微博似乎成为了一个窗口。大批创作人时不时兴起游览一番，然后将所得寄情创作。并不知道是谁的妄想，陈奕迅被设定为两地桥梁。一面北上唱温情脉脉的情歌，一面南下念字字铿锵的宣言。有人问，为何专辑一面要用《主旋律》作主打歌，一面要附送《同舟之情》？说《同舟之情》主旋律，当然也可能是一厢情愿，但显然其一团和气的核心是与《主旋律》有所区别的。 香港不是没有政治歌曲，这样的歌曲一早就有。上世纪80年代乐队横行时的暴戾疑问，流行歌手的身份疑虑，有不少歌词实实在在引起社会反响，不必一一例举。这些歌词并没有绑架什么意象，也没有依附什么流行，而是切实剖开现象，从情理分析娓娓道来，因为情感真实，逻辑可信，即便你什么幕后花絮都不知道，这些歌依然动听不已。《妈妈我没有做错》，《说不出的未来》、《皇后大道东》这些歌，谁也知道不是口水歌曲，偏偏动听得来比眼下任何冠军歌都顺畅。 陈奕迅在新艺宝的音乐路，似乎在反复讨论内容和形式谁更先行，一路夹杂着“作词人的功能是否过于夸大”这样的疑问。The Key像是一种回答，且先不谈细节的机理，专辑没有再处心积虑要从制作手法上寻找噱头，代之以情绪化的激励。这样的激励或许因为两位制作人的老到，听起来远远比某些“装酷”的时刻好听得多。《任我行》的词曲俱佳，像是再次找到谱写流行歌的密码，绝对不是过度的表现欲。林夕和制作人的稳定发挥，才让《The Key》有了那么多动人的时刻。●Sean
从警世，玩世，到出世 如果说上年的《……3m m》是陈奕迅一只赶潮玩世，畅玩人间的唱片，今年《T heK ey》就是一只淡然出世，抽离脱俗的专辑。由一开始《主旋律》和《告别娑婆》里气势磅礡的电子乐和弦乐，到最后《床头床尾》和《阿猫阿狗》里简洁抒情的民谣吉他，《T heK ey》明显有着一首比一首豁达，一首比一首踏实的结构性铺排。有如醍醐灌顶地看破红尘，再慢慢地达至五根清净，这种心态上的撤退由尝尽愁滋味的陈奕迅唱出来别具说服力。●独乐乐 |
