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音乐教育家林育（资料图）。 网易娱乐7月23日报道 林育教授，现为首都师范大学音乐学院理论作曲指挥系硕士研究生导师，并受中央音乐学院学术委员会聘请，多次担任博士、硕士论文评审、答辩委员，是在国内具有相当知名度的作曲家、理论家和钢琴教育家，他在作曲和作曲技术研究领域有着不小的成果，已经出版了五本个人作品集和学术专著。但是他并不认为自己是“作曲大家”，只是觉得自己比较幸运，能够出名很早。 林育老师的幸运来自于1974年，那一年他才大学一年级，他创作的歌曲《龙腾虎跃争上游》被光荣入选《战地新歌》。他的恩师，曾任南京艺术学院音乐系副主任，现任中央音乐学院作曲系教授、博导，著名作曲家徐振民先生根据他的钢琴伴奏谱写了乐队伴奏，解放军军乐团又改编成吹奏乐，被国家、省、市电台广为播出，歌声响遍大江南北。此后近40年时间来，林育老师在作曲上不断努力，创作并且发表了不少作品，也有作品入选国家元首外交礼品，为国争光。1985年，经江苏省委宣传部批准，国内首次宣传青年艺术家在音乐、美术、舞蹈、戏剧、文学领域成就的“江苏青年艺术周”推出林育老师的一批作品，获得巨大反响,一些权威媒体都做了报道。在2003年到2006年期间，中央人民广播电台编辑播出了林育先生的个人作品专题节目25套，cctv《中国新闻》等节目都有对他的报道采访。 这些是作为作曲家的林育老师所“幸运”地取得的成就，在他眼中，一位优秀的作曲家应该具备的重要一点就是真、善、美。为人正直、善良、真诚、宽厚、博大、无私才能使艺术发自内心，才能具有优雅高贵的审美品质。同时他提出要对艺术要精益求精，有天赋的同时更需要勤奋努力。另外，林老师认为优秀的作曲家要对生活怀有浪漫、激情但不要过于追逐名利，要对新鲜事物敏感，要对文化品位有追求，并且创作技术要扎实、踏实，不为虚名、浮名所动。 每个作曲家都有自己的创作理念，林育老师在谈到自己的创作理念时，提出一切好的作品都要具备审美价值，能传世、能打动人、影响人、改变人、值得人玩味、仔细研究，对后世有所裨益的才是好东西，要有对精神、文化、品味的追求。他直接指出：现在有的作曲人的创作大都是为了挣钱，但又缺少应有的技术功底，缺少作曲家应该具备的文化艺术修养和对艺术的鉴赏力，因此良莠不齐，能够传世的东西不多。当然，其中不可否认也会有很多好的东西，但必须看到的是，很多人的作品浮躁的多，玩弄玄虚的多，媚俗的多，从而缺少对社会的引导责任。 当然，作为作曲家创作出来的作品也是需要与时俱进的，因此林育老师特意谈到了现在中国的流行音乐道路。他指出现在中国流行音乐大致分两路，一种是业余的，唱过几首歌就会写，这样的东西大都千人一面，缺乏新意、深意，起句落音全在俗套；另一种是学过作曲的人，但也难免在很多东西里透出抄袭、拼贴、缺乏独创的弊端。相对而言，欧美流行音乐大都具有很好的古典技术功底，无论是流行歌曲还是影视音乐，往往具有很高的职业水准。而国内，相对而言在技术手段、品味格调上还是有差距的，从而很多人的创作喜欢东拼西凑，缺少个性，很多东西逃脱不了昙花一现的命运。 二十世纪八十年代，林育老师写了很多东西，其中有钢琴曲、交响诗、钢琴协奏曲、舞蹈音乐，也有融艺术-浪漫-民族（调式）-流行于一炉的东西，编配、制作了大量流行音乐，至今这些都是经得起推敲的。“流行有精华，严肃有糟粕。”这话是有道理的。 接着林育老师又说到了流行和民族、现代的异同，他认为只是技法、风格的问题，这并不矛盾，只是技术语言和个人感觉的问题。他肯定地提出现在为了和社会的浮躁风气相适应，这三类都是求俗、媚俗、低俗的太多，清新动人高贵的少。
最后，作为作曲及作曲技术理论研究方面颇有建树的教育家，林育老师还是对现在的年轻人提出了更多的希望。第一，他认为对年轻人而言，多看、多听、多练、多写是很重要的，终身学习才能不断前进，并且有这四多，写东西才能得心应手。第二，他提出要知道取舍，不要盲目追求最时髦的东西，要知道只有发自于深心、能够触动灵魂、打动他人甚至影响他人的东西才能经得起时光的检验，才能成为经典。第三，林老师谈到灵感和技巧，认为一样都不可或缺，一切技术手段都可以为我所用，但一定要用自己的心去思考，用自己的语言来诉说，既要好听又要有含金量，有思想、有个性、有格调。 |
