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(文/虞荟) 歌舞、相亲、跳水、年代秀、梦想秀……真人秀已经成了当下电视娱乐节目的主流，对真人秀节目的争议也不绝于耳。几年前，对“家庭调解”类节目聘请演员扮演纠纷家庭成员的做法，社会舆论给予了强烈的批评。曾几何时，媒体还对选秀歌手编造悲惨经历博取同情的行为进行了曝光。如此种种，舆论所关注的焦点问题，究其根源就在于“真人秀”三个字上。 人们为什么爱看“真人秀”？因为从中能够看到生活中真实人物参与某种游戏的反应、行为和情感，其中常常带着观众自我的心理投射。同时，既然是“秀”，一定强调戏剧性，二者的叠加更加重了观众的好奇心。这就是真人秀的魅力所在——故事的发生、发展受制于外界所有因素的影响，从而使得整个故事呈现出前所未有的未知性和悬念感。 尽管“真人秀”节目的概念被引入中国已久，但是我们平常看到的更多是“类真人秀”节目，它们大多会设计各种桥段，并按导演们希望的故事方向去设计人物、情境和情节。这类节目虽然也是“真人”，但其“秀”即戏剧性其实是建立在“虚构”的基础之上，其实质与“真人秀”之“真”恰恰是背离的，如果没有告知观众，这种“真人秀”甚至具有欺骗的嫌疑，它对观众是不诚实的，对播出媒体的公信力也具有极大的伤害。 可以说，“真人秀”的形态，不仅关系到节目的质量，更涉及“娱乐道德”，因此从“类真人秀”到“真人秀”的转型是十分必要的。如何转型？首先是观念，要认识到“真人秀”的本质，尊重观众的智商，遵守娱乐的道德；另一方面，也需要制作力量的提升。 真人的秀，既强调真实，也强调戏剧性，如何做到二者兼顾？一是靠有趣的创意，制定有效的游戏规则，尽量调动真实人物在节目中展现自己的多侧面；另一方面，需要用大量的人工和技术设备记录尽可能多的现场素材，并从大量的素材中去“挖掘”戏剧性，要做到这一点，需要集结大量的财力物力，需要更大的制作队伍付出更多的劳动。
以最近播放的《中国最强音》为例。每期节目是用三十几个机位来记录比赛现场，素材量多达300个小时，而节目最终呈现的是90分钟，进入观众眼睛的人物表情、语言、角度都是从众多素材中精心挑选剪辑出来的。同时，制作者在本真地还原即时面貌的同时，按当时所发生的事件所产生的逻辑线索，强化即时发生的故事以及故事发展的主线，再进而塑造真实故事中的人物。其中的矛盾、冲突、笑料、悬念等戏剧元素，导师和选手的个性，都在赛程的进展中被层层剥开。 近两年来，通过国外引进和国内原创，中国电视荧屏上的“真人秀”节目制作水准正在逐步提升，使观众的收视体验得到很大的改善，而内容、形式、品位更加高级，中国特色更为鲜明的真人秀节目也越来越让观众充满期待。 |
