人文的边缘是个啥？

billycow

作者：suli      出处：http://sulifotos.blogbus.com/logs/45533281.html

从摄影那时候起，我就幻想过自己是布列松，穿梭在欧洲街头捕捉“决定性瞬间”，用来展现温情黑白的巴黎之感，我也幻想过自己是卡帕，傲骨迎风的站在子弹乱飞的战场，给读者留下几乎“独一无二”的影像。我也幻想过自己是magnum的成员，骄傲的站在世界定级人文报道的队伍中，游走在世界上各大重要事件前后，对于一个事件，人物的关注可以长大几年甚至更久，拍摄出于国内风格迥异的报道纪实摄影。。。。很多很多。。。。
  从摄影那时候起，我要求过自己起早贪黑，人文是个扎实艰苦实在的工作。我对自己怒骂过，很多事情远远比自己的性命重要，因为人文摄影很多时候面临的危险是四伏的。我要求过自己对阴冷的层面发生浓厚的兴趣，快乐渐渐离我远去。因为那时候认为，人文摄影师要有莫大的责任，要有直面批评的勇气，要有犀利的声音。总之要用“苦行僧的修行态度，长此以往的纪录，拍摄‘艰苦卓绝’‘苦大仇深感’的题材。。。” 此乃“人文摄影”的根基和魅力。。。。很多很多。。。。
  这些理想和热忱我一直维持到了2008年8月 ，伴随着奥运胜利举行和落幕，我的大脑也经历了一次非常大的革新。
  于是在刚刚给摄影之友写的一个小栏目中，我涉及到了这样一段文字：不知不觉中奥运过去了一年，每次开车经过鸟巢的时候，总是感叹时间在身边飞过。
  我这样一个远离集体活动的报社摄影“记者”，在去年同行热火朝天的8月中，我却入冰冷一般进入了沉寂和思考，我当时整整一个月没有碰相机。
  今年8月，是个繁忙的月份。经历了整整一年的“人文如何带入商业，人文如何渗透进商业”的思考，我开始了新的拍摄。月初为《时尚先生》拍摄了时尚片，全部使用了leica m7 和21mm超广角，疯狂的寻找着自然光和后期暗房的最佳组合。很多运镜的灵感来自这些年东跑西颠的”扫街“经验。
  也许和我广告出身有关系，我越来越觉得 ，人文的境界绝对不是简单的纪录事情本体，苦难，责任，沉重。。。人文是一种逻辑，是一种哲学态度，最高人文境界是可以帮助摄影师进入每一个拍摄题材和角度。绝对不是有人有场景有故事，在所谓的客观定格一张叫做”人文片”。 一个静物，一处不起眼的风景，一个任何东西，只要是捕捉的有人性有哲学的态度，那就是标准的“人文片”。
   很可惜，但是很可惜 ，在第一天拍摄结束后 杂志的领导因为看不到拍摄效果，已经有些不能信任我，诚恳的问我第二天的另一个题材的拍摄可以使用数码吗？或者数码和胶片混用。
  说实在的，我绝对不是一个能分心的摄影师，我也从来不，never, jamais 混用过，甚至是单反和旁轴相机混用，结果这2种混合都出现了，第2天的拍摄可以说我十分不满意。也绝非是人文镜头下的一组时尚片，本来准备好的第2天动用我最熟悉的28mm+50mm的m7 ,m6的组合，因为数码因为单反的冲入而溃不成军。。。
  我是新人，起码在商业这部分是新人，我一切都会忍耐。但是我不会永远是新人的。我需要的个性和我需要的真正“人文精神引导下的商业片”是不会被任何人左右的。我绝对是一个“好”和“坏”都揽于一身的摄影师。
  如果相信我，我非常高兴，也请相信我。

战场我还会去，***我还会去 ，危险的地方我回去，扫街我还会扫。。。但是我的性质根本变化了。我没有文章开始说的那些情节了，我去，更多是为了在决绝的环境下窥探自己的潜意识 ，不在绝对中很难迸发真正的苏里。还有人生本身就是旅行，我只有多走多遇到事情，人，物，我才能永远保持不断的思考和阅历。除非工作，我真的很难去纪录事情本体的人文摄影了，我更在乎我的感受产生的反应。

补充一个牛人的回复：

我有一位作家朋友，发表过三篇中篇小说，很有影响（布列松去世前还在读他的小说），但之后再也不发新作。问其原因。答：你知京剧为何没落? 因为比唱戏的人更懂戏的观众没有了。不要误解，他从来没有停止过写作，因为要吃饭还要吃好饭，只是不再发表小说。不评判他这般做法的是非，只提一点，你看，我这位朋友头脑很清楚行动很坚决有大智慧和大自由。

比起京剧和文学，现在的摄影人们倒是赶上了视觉的好时代。 应当谢天谢地应当赶紧创作啊！很多人在“为商业为艺术”无休止的思考讨论，我很以为是浪费。 大家先是制造一个误区，将艺术和商业对立；再陷到误区中绕怪圈。其实，从还没有艺术和商业这两个概念的时候起，这两种劳动行为就是相生相长的。总是有人误导：过去的大师们心中有宗教，他们创作的时候是为神在奉献自己，所以他们是纯艺术的。心中有宗教不假，因为有神所以有畏惧和崇敬不假，但纯艺术是无稽之谈。巴赫，莫扎特的音乐是为谁写的？达芬奇，米开朗基罗的画是为谁画的？都是订件呵！近现代以后，优秀的手艺人们被成为艺术家，出色的匠人被奉为大师。过去的艺术供养人变成了今天市场上的收藏者。于是艺术工作者们有了精神的独立和创作的自由，前提是他们要经济上独立自主。艺术和商业的关系的本质没有变！

当艺术被等同于理想主义，而不是一份安身立命的工作的时候，困惑是很正常的. 我没有良方解惑，倒是建议有心人去看看别人怎样做，或许可借鉴。50-60年代法国电影“新浪潮”时期许多导演大师们，60-70年代美国的很多摇滚音乐人们，他们都是为理想而工作的艺术家。

Sieff 的时尚摄影我也挺喜欢，不过超广角倒不是我以为的他的特点，而是他在用超广角时处理景别里的密度关系。在他的广角镜头里的模特并没有张得更大更壮了，反而在变形中显得更纤弱。他没有跳出那个典型意义的法国尺度，只是变形了——用放大而更缩小了那个尺度，不知是否他的有意作为。当然这是创作上的一种聪明，挺好使得。相比之下，“顺拐”的手法不容易出特点，因为都在意料之中。你的这批照片有一点点这样。

因为不是第一次给你留言了，自认为你可以允许我说话时更直率些？人当然要思考，但干么要钻牛角尖？生活中遇到瓶颈最好快点过去。该进步的时候不要磨蹭。这是就我所认识的你的博客里的那个苏里而言。无论你今天年方何几，对于有才华的人来说生命都是来日无多的，别在青春的成长期耽误久了。比如你的关于人文及其相关的思考，早就可以过去了。好嘛？

说太多了，见谅！

luluposta | 发表于2009-09-10 02:30:00 [回复]

腹肌忒一般，没我那啤酒肚有魅力~~~~

把工作与爱好混在一起，往往不会有很好的结果。尤其是在当今这个世界上。

把工作与爱好混在一起，往往不会有很好的结果。尤其是在当今这个世界上。
Lilo 发表于 2009-9-13 00:45

LILO 大 我觉得这和个人追求有关。 MAGNUM的很多摄影师拒绝拍摄商业片，但却都在报道摄影方面成就卓越。 我一直很喜欢SULI 因为他的人文作品实在太出色了， 记得当年他在法国给CK拍过的那个广告，全部都是现场光 ，是非常简洁，非常人文的东西。 我觉得他的思考主要是困惑于 在商业拍摄的过程中无法抵挡不懂摄影的人对于商业摄影中摄影部分的影响。其实我也觉得他有些时候思考的过于深刻了过于悲哀了--这也许就是他得癌症的原因吧。我只能祝福他了。

LILO 大 我觉得这和个人追求有关。 MAGNUM的很多摄影师拒绝拍摄商业片，但却都在报道摄影方面成就卓越。 我一直很喜欢SULI 因为他的人文作品实在太出色了， 记得当年他在法国给CK拍过的那个广告，全部都是现场光 ， ...
billycow 发表于 2009-9-13 00:57

其实我们说得并不矛盾，矛盾的地方在于个人的追求能不能被其他人，尤其是一些在某些方面显得更有话语权的人所接受，而这种话语权，在现代社会，更多的是被金钱和利益决定着的。现代的媒体，更注重的是接受面，而不是接受深度。

好深 好長 我不懂 -.-

如果能把摄影的语言运用到“见人说人话，见鬼说鬼话”的地步，那就能纵横四海，无往不利了~~~~

连夜看了大部分suli的照片，都很喜欢，他选择快门的时机很特别
去一次诺曼底，拍了66卷，2376张胶卷，很羡慕。

其实，决定性瞬间也是用胶卷堆出来的。要么为什么老布死了以后还有一大堆胶卷没洗。。。

我要是有一个专门的冲洗师还有拍不完的胶卷，我就一天拍个20卷